Para criar a capa de uma HQ, vários fatores devem ser levados em consideração.

Uma cena engraçada, bonita ou misteriosa; com muitas ou poucas cores; não importa. É imprescindível pensar numa boa composição acima de tudo. Além da ilustração e do título da revista, a capa precisa ter algumas outras informações, como um selo de editora, código de barras, preço, logo da empresa, entre outros.

Todos esse elementos devem ser combinados de maneira harmônica e equilibrada, de forma a valorizar o que é mais importante e deixar o layout bem balanceado. São esses “pequenos” detalhes que fazem toda a diferença. Não basta ter um bom traço. Um mínimo de noção de design e composição são fundamentais.

Para a capa do Magnito, normalmente faço uma ilustração que tenha a ver com o tema principal da estória. Na maioria das vezes, um dos personagens ou uma situação que mostre do que se trata o enredo. Nas duas últimas edições, tenho procurado ir por um caminho um pouco diferente: mostrar Magnito e Magnífica – os dois super-heróis da HQ – em situações cotidianas, fora de seus uniformes de luta contra o mal. Na última vez, o Magnito era motorista de um carro sport tentando “paquerar” a Magnífica. Dessa vez, você acompana todo o processo passo-a-passo a seguir.

1 – O Esboço (ROUGH)

Eu já tinha um idéia do que queria: os dois personagens numa mesa de restaurante, em uma referência à clássica cena do filme A Dama e o Vagabundo, dos estúdios Walt Disney. Rapidamente, tracei o que tinha em mente para decidir o que queria.

OK, assim já está razoável. Contudo, há alguns detalhes na cena que não me agradam. Acho que os dois precisam estar mais próximos; o Magnito pode ter o braço apoiado nas costas da cadeira. Uma mesa redonda seria melhor… e talvez uns elementos a mais pra compor a cena. Ajusto daqui e dali e faço então um novo rascunho:

Ok, bem melhor agora. Podemos partir para a arte-final.

2 – Arte-Final (OUTLINE)

Esse é o momento de refinar o traço e limpar o desenho. Para o estilo da HQ do Magnito, o traço precisa ser bem retinho e um pouco grosso, afinando nas extremidades. Não é difícil, mas dá um pouco de trabalho. E depois, é preciso apagar tudo o que fica atrás dos objetos, para que todos possam ser vistos claramente.

3 – Cores

Essa parte não tem nenhum mistério. Sigo como referência as cores dos uniformes dos dois personagens. Para os outros elementos, escolho cores mais básicas, de forma que a composição fique equilibrada como um todo.

4 – Luzes

Há apenas um ponto de luz na cena, que é o castiçal. De onde mais vem a luz indiretamente (uma possível lareira, frestas nas janelas ou um lustre) não importa muito. Aliás, eu nem respeitei muito essa luz; em alguns pontos, sim. Em outros, não. Minha prioridade aqui é a composição. O importante é que a luz seja um pouco dura, que a sombra seja bastante forte, para mostrar que o ambiente estava escuro e a luz foca bem o rosto de cada um dos personagens. De resto, literalmente coloco a sombra onde eu acho que vai ficar mais bonito e ponto final.

5 – Conclusão

Agora estamos quase no fim. Falta caracterizar o ambiente e colocar uma iluminação de acordo. Escolho um tom amarronzado para as paredes e dou a entender que a mesa está no canto do salão do restaurante. Coloco um quadro em perspectiva, para ajudar a afirmar a tridimensionalidade da cena. A luz cria a ambientação que eu quero e a sombra projetada na parede completa a cena. O brilho no fogo das velas é o toque final.

Agora falta a parte de design do trabalho: compor a capa propriamente dita, com todas as logos e os selos que devem fazer parte da composição final.  importante, como eu disse antes, é tentar harmonizá-los com a ilustração e equilibrá-los. É bom nos lembrarmos sempre da dobra e do corte, deixando espaço na arte para a sangria. E pronto!

Espero que tenham gostado.

A HQ já está quase pronta e deve sair em Junho mesmo.

Assim que tiver sido lançada, posto aqui o link para download.