Para criar a capa de uma HQ, vários fatores devem ser levados em consideração.

Uma cena engraçada, bonita ou misteriosa; com muitas ou poucas cores; não importa. É imprescindível pensar numa boa composição acima de tudo. Além da ilustração e do título da revista, a capa precisa ter algumas outras informações, como um selo de editora, código de barras, preço, logo da empresa, entre outros.

Todos esse elementos devem ser combinados de maneira harmônica e equilibrada, de forma a valorizar o que é mais importante e deixar o layout bem balanceado. São esses “pequenos” detalhes que fazem toda a diferença. Não basta ter um bom traço. Um mínimo de noção de design e composição são fundamentais.

Para a capa do Magnito, normalmente faço uma ilustração que tenha a ver com o tema principal da estória. Na maioria das vezes, um dos personagens ou uma situação que mostre do que se trata o enredo. Nas duas últimas edições, tenho procurado ir por um caminho um pouco diferente: mostrar Magnito e Magnífica – os dois super-heróis da HQ – em situações cotidianas, fora de seus uniformes de luta contra o mal. Na última vez, o Magnito era motorista de um carro sport tentando “paquerar” a Magnífica. Dessa vez, você acompana todo o processo passo-a-passo a seguir.

1 – O Esboço (ROUGH)

Eu já tinha um idéia do que queria: os dois personagens numa mesa de restaurante, em uma referência à clássica cena do filme A Dama e o Vagabundo, dos estúdios Walt Disney. Rapidamente, tracei o que tinha em mente para decidir o que queria.

OK, assim já está razoável. Contudo, há alguns detalhes na cena que não me agradam. Acho que os dois precisam estar mais próximos; o Magnito pode ter o braço apoiado nas costas da cadeira. Uma mesa redonda seria melhor… e talvez uns elementos a mais pra compor a cena. Ajusto daqui e dali e faço então um novo rascunho:

Ok, bem melhor agora. Podemos partir para a arte-final.

2 – Arte-Final (OUTLINE)

Esse é o momento de refinar o traço e limpar o desenho. Para o estilo da HQ do Magnito, o traço precisa ser bem retinho e um pouco grosso, afinando nas extremidades. Não é difícil, mas dá um pouco de trabalho. E depois, é preciso apagar tudo o que fica atrás dos objetos, para que todos possam ser vistos claramente.

3 – Cores

Essa parte não tem nenhum mistério. Sigo como referência as cores dos uniformes dos dois personagens. Para os outros elementos, escolho cores mais básicas, de forma que a composição fique equilibrada como um todo.

4 – Luzes

Há apenas um ponto de luz na cena, que é o castiçal. De onde mais vem a luz indiretamente (uma possível lareira, frestas nas janelas ou um lustre) não importa muito. Aliás, eu nem respeitei muito essa luz; em alguns pontos, sim. Em outros, não. Minha prioridade aqui é a composição. O importante é que a luz seja um pouco dura, que a sombra seja bastante forte, para mostrar que o ambiente estava escuro e a luz foca bem o rosto de cada um dos personagens. De resto, literalmente coloco a sombra onde eu acho que vai ficar mais bonito e ponto final.

5 – Conclusão

Agora estamos quase no fim. Falta caracterizar o ambiente e colocar uma iluminação de acordo. Escolho um tom amarronzado para as paredes e dou a entender que a mesa está no canto do salão do restaurante. Coloco um quadro em perspectiva, para ajudar a afirmar a tridimensionalidade da cena. A luz cria a ambientação que eu quero e a sombra projetada na parede completa a cena. O brilho no fogo das velas é o toque final.

Agora falta a parte de design do trabalho: compor a capa propriamente dita, com todas as logos e os selos que devem fazer parte da composição final.  importante, como eu disse antes, é tentar harmonizá-los com a ilustração e equilibrá-los. É bom nos lembrarmos sempre da dobra e do corte, deixando espaço na arte para a sangria. E pronto!

Espero que tenham gostado.

A HQ já está quase pronta e deve sair em Junho mesmo.

Assim que tiver sido lançada, posto aqui o link para download.

O Reiq é um camarada que faz muito sucesso no DeviantArt. Ele tem um traço firme e é especialista em colorização digital.

Seu estilo poderia se chamado de “Painted Manga” (nome inventado por mim), já que consiste emdesenhar realisticamente personagens com características de Mangá e Anime. Esse estilo, de forma geral, faz muito suesso no DeviantArt [se a sua galeria anda meio paradinha, experimente fazer algo nesse estilo para ver como vai bombar].

E o nosso amigo postou dois vídeos muito interessantes. Para ambos ele utiliza uma tablet, ou mesa digitalizadora, mas não informa qual nem de que tamanho.
Em um deles ele explica como faz a arte-final de seus desenhos. Ele começa da maneira tradicional, com lápis e papel, e finaliza no Painter.

No outro, ele mostra o seu processo de colorização, também no Painter.

Ele pressupõe que você já tenha algum conhecimento de cores. O tutorial não lá dos mais didáticos se você for um principiante, mas com certeza vai achar no mínimo interessante.

Para quem quer se tornar colorista ou arte-finalista, uma boa dica.

Reiq line-art tutorial

Reiq coloring tutorial